La Machina Teatro, compañía profesional creada por Francisco Valcarce en 1991, ha realizado medio centenar de producciones de diferentes géneros y destinados a distintos segmentos de público. Ha abordado textos universales de autores como Shakespeare o Esquilo, pero sobre todo ha puesto en escena obras de autores actuales, muchos de ellos vinculados a la compañía. A pesar de la variedad estilística, siempre hay un discurso común en torno a una poética contemporánea caracterizada por la interdisciplinariedad. La Machina Teatro ha creado trabajos para la infancia, para jóvenes, adultos, de sala y de calle, además de crear acciones e intervenciones especiales. Con sus espectáculos, la compañía ha recorrido toda la geografía española, participando en los más importantes festivales de teatro, formando parte de las programaciones de redes y circuitos y realizando giras por todas las comunidades autónomas.
Asimismo, ha tenido una presencia internacional representando sus espectáculos en festivales de Brasil, Estados Unidos de América, Portugal, Bosnia-Herzogovina, Italia, Gran Bretaña y Guinea Ecuatorial. Asimismo, la empresa ha desarrollado diversas actividades en otras áreas como son la acción pedagógica, la gestión cultural y la producción técnica y artística. En este sentido ha organizado talleres, se ha ocupado de la producción integral de festivales y programaciones como “Mar Sessions” y “Show Hall”, colabora habitualmente con la Universidad de Cantabria y programa y organiza el proyecto “Menuda Escena”. En estos ámbitos ha llevado adelante proyectos con instituciones educativas y culturales, y cuenta con el apoyo constante del Gobierno de Cantabria, la Universidad de Cantabria y el I.N.A.E.M. del Ministerio de Cultura.
CONOCE NUESTRO EQUIPO
Francisco Valcarce
Director de escena
Director del Aula de Teatro de la Universidad de Cantabria y de la Muestra Internacional de Teatro Contemporáneo de Santander desde su primera edición en 1990. Director de la compañía La Machina Teatro que fundó en 1991. Miembro de la A.D.E. (Asociación de Directores de Escena) y académico de la Academia de las Artes Escénicas de España. Crítico de teatro y colaborador habitual en prensa, es autor de más de un centenar de artículos sobre artes escénicas. Es redactor corresponsal en Cantabria de la Revista ADE Teatro y ha sido el autor-redactor de las voces de teatro de la Gran Enciclopedia de Cantabria (Anexo 1985-2002). Ha sido director de la publicación “Proyecto Escena” y coordinador, junto a Francisco J. Corpas, de los Cuadernos de Estudios Teatrales, editados por las Universidades de Málaga, Granada y Cantabria, y la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga, marco en el que publicó sus trabajos “Teatro Contemporáneo: un espacio para la investigación y la imaginación. Influencias e impregnaciones (Apuntes para una historia de la innovación escénica)” (1994) y “Nueva escena: contemporaneidad y periferia” (2002). Ha impartido conferencias en varias instituciones (Colegio de España en París, Universidad de Cantabria, Simposium para profesores de español, Universidad de Málaga, Universidad de Castilla-La Mancha) y ha dirigido dos cursos en los Cursos de Verano de la Universidad de Cantabria en Laredo (“Claves del teatro contemporáneo: Nuevas tendencias escénicas” y “El arte escénico de fin de siglo”). Ha sido profesor de teatro en diversos centros: institutos, colegios, barrios, asociaciones juveniles, C.I.E.F.P. de Santander y Torrelavega, Escuelas de Danza, Escuela de Artes Escénicas de Cantabria-Palacio de Festivales, Universidad de Cantabria. Es jurado, desde su primera edición, del Premio de Textos Teatrales Ricardo López Aranda del Ayuntamiento de Santander y del Premio de Teatro Breve Isaac Cuende del Consejo Social de la Universidad de Cantabria. Ha formado parte del Consejo Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Santander. En el ámbito de la gestión, además de su labor en la Universidad de Cantabria, se ha ocupado, con su compañía, de la producción integral de festivales y programaciones como “Mar Sessions” y “Show Hall”. Es, también, programador y productor del espacio “Menuda Escena” y coordinador del proyecto “La palabra habitada: El autor y sus voces”. Como director de escena ha recibido los siguientes premios: Premio a la mejor dirección y al mejor montaje escénico por el espectáculo “El Aprendiz” (XVI Certamen Nacional de Teatro Arcipreste de Hita, Guadalajara, 1994), Mención especial a la dirección por el espectáculo “La sangre de Macbeth” (VI Muestra Alternativa Internacional de Teatro. Festival de Otoño de Madrid, 1994) y Premio a la mejor dirección por el espectáculo “La Sucursal” (XXVIII Certamen Nacional de Teatro Arcipreste de Hita, Guadalajara, 2006). Ha sido finalista en los Premios Mayte Cantabria en 2011. Y “En alta mar”, espectáculo producido y dirigido por él, obtuvo el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación en 2012. Ha realizado diversos trabajos de dramaturgia y es autor de “Memoria del adiós”, “El aprendiz”, “Madre Prometeo” y “El dolor del tiempo”. Ha dirigido una treintena de espectáculos, la mayor parte de ellos con su compañía. También ha dirigido en formato de semimontado/lectura dramatizada la obra de Diana I. Luque “Duermevela kafkiana” en el Centro Dramático Nacional/Teatro María Guerrero.
Patricia Cercas
Actriz y gestora
Es la Administradora de La Machina Teatro y Presidenta de la Asociación Cántabra de Empresas Productoras de Artes Escénicas (ACEPAE) y de la Asociación “Te Veo, Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud”. Realizó estudios de interpretación en la Escuela de Teatro del Palacio de Festivales de Cantabria y en la Escuela de Cine y Audiovisuales de la Comunidad de Madrid. Ha formado parte del elenco de varias compañías profesionales. Desde 2002 forma parte del equipo de La Machina Teatro protagonizando una quincena de espectáculos, con los que realiza giras por todo el país. Trabajando con directores como Carlos Herans, Francisco Valcarce, Valeria Frabetti, Rosa Casuso, Julia Ruiz Carazo o Alberto Sebastián, algunas de las producciones en que ha participado con su compañía son: “La danza del sapo”, “Palabra de Hierro”, “Grillos y luciérnagas”, “En alta mar, “El niño erizo”, “Olivia y las plumas”, “Molly y el gigante”, “Ecos en el fango” “Yo José Hierro”, “Método Gregorio para salvar el planeta” y “Seúl está muy lejos. Es lectora/intérprete habitual en las sesiones del ciclo “La Palabra Habitada”, proyecto de La Machina Teatro. También interpretó el papel protagonista en “Ay Carmela” de José Sanchis Sinisterra para la Productora Palco Tres, dirección de Román Calleja, y trabajado también con Escena Miriñaque en los espectáculos “Cartas de las golondrinas” e “Iglú” dirigidos por Blanca del Barrio y “Hoy me siento” de Ruido Interno, dirección de Juan C. Fernández Izquierdo. Asimismo ha impartido clases en el programa PIMEM de la Universidad de Cantabria, dirige grupos aficionados y forma parte del equipo del proyecto “Menuda Escena”. Por otra parte, ha participado en más de veinticinco producciones audiovisuales (largometrajes, (cortometrajes, y series televisivas). También ha intervenido en formato de semimontado/lectura dramatizada en la obra de Diana I. Luque “Duermevela kafkiana” en el Centro Dramático Nacional/Teatro María Guerrero.
Victor Lorenzo
Jefe técnico
En La Machina Teatro desde 1999, desarrolla su actividad profesional en el ámbito de las artes escénicas como iluminador, constructor de escenografías y técnico de escena. Ha sido coordinador técnico de las Mar Sessions organizadas por la Autoridad Portuaria de Santander durante los años en que se han realizado (2005, 2006 y 2007) y del Show Hall durante todas sus ediciones. Ha trabajado como técnico de iluminación y coordinador en la producción técnica para diversas instituciones, compañías y eventos, entre los que pueden destacarse Festival Internacional de Santander, Palacio de Festivales de Cantabria, Salamanca 2002, Festival Folk de Castañeda, Dantea, La Fura dels Baus o la Muestra de Teatro y Danza Contemporáneas. Así mismo es el coordinador técnico de la Muestra Internacional de Teatro Contemporáneo y de todas las actividades del Aula de Teatro de la Universidad de Cantabria (talleres, programación, Sala Medicina, Paraninfo de Las Llamas). Su actividad se ha extendido al área audiovisual, habiendo realizado la iluminación de diversos cortometrajes. Es el constructor de la mayoría de las escenografías de La Machina Teatro, así como el autor de la iluminación en los últimos espectáculos. Ha realizado diseños de iluminación en obras de teatro, danza y música para distintas compañías, como Cía. Mª Luisa Martín-Horga, Dantea, Inés Fonseca, Paolo Latrónica, Quasar Teatro, Escena Miriñaque, Ruido Interno, Compañía Anabel Díez, Grupo de Teatro UC y producciones operísticas en Logroño y Pamplona. Actualmente ejerce también la coordinación técnica del Festival Internacional de Santander.
Fernando Madrazo
Actor
Pertenece al equipo de La Machina Teatro desde 2005. Entre 1980 y 1986, perteneció a la compañía Caroca en donde, bajo la dirección de Román Calleja, protagonizó los espectáculos “Tripoder” de Isaac Cuende; “Un bombón, un bombín y un bastón”, “Tira de la cadena” y “Las cucarachas”, las tres obras escritas por Guillermo Gentile. Retirado del teatro durante varios años, volvió a los escenarios en 2001 con Ábrego Producciones, interpretando papeles protagonistas en las obras “Mirando al tendido” de Rodolfo Santana, con dirección de Isaac Cuende, “La última vez” y “Me sobra la vida”, escritas por Áureo Gómez y dirigidas por Pati Doménech. Protagoniza, también, la obra “Un rufián en la escalera” de Joe Orton, con Quasar Teatro, dirección de Ricardo Moya. Con La Machina Teatro ha intervenido en los siguientes espectáculos: “La Sucursal”, por el que fue finalista de los Premios Mayte Cantabria en 2008, obra de Isaac Cuende dirigida por Francisco Valcarce; “La danza del sapo” de Michel Van Loo y P. Richards, dirección de Carlos Herans; “Beaterías” de Isaac Cuende, dirección de Jon Ariño; “Pereda-Galdós: Una conversación” de Alberto Iglesias, dirección de F. Valcarce; “Robinson y Crusoe” de Nino D’Introna y Giaccomo Ravichio, dirección de Carlos Herans; “En alta mar” de Slawomir Mrozek, dirección de Francisco Valcarce; “El niño erizo” de Diana I. Luque, dirección de Rita Cofiño y F. Valcarce; “Olivia y las plumas” de Susanna Isern, dirección de Julia Ruiz Carazo; “Molly y el gigante”, dramaturgia y dirección de Alberto Sebastián, “Método Gregorio para salvar el planeta” de Áureo Gómez y “Seúl está muy lejos”, dramaturgia y dirección de Alberto Sebastián.
La historia del teatro en Cantabria no se puede construir sin la presencia de La Machina Teatro
Una de nuestras más señaladas compañías profesionales que cumple ahora 25 años. Más de dos décadas llenas de atractivas y singulares produc- ciones en donde la creación de nuestra región, ha tenido un protagonismo especial.